Après mes premiers shootings avec AntOne et Aurélien, réalisés en 2025, j’avais envie de remettre ça. Cette fois, changement de rive : direction les quais de Rouen rive droite pour pour un nouveau shooting portrait à Rouen avec une idée assez simple, profiter au maximum du décor urbain et surtout de l’évolution de la lumière au fil de la soirée.
Pour ce nouveau shooting portrait à Rouen, nous avons commencé alors que le soleil était encore bien présent (et les températures caniculaires), avec une lumière assez dure et des ombres très marquées. Puis l’ambiance a progressivement évolué jusqu’à la golden hour et au coucher du soleil.
Retour sur les quais de Rouen
Ce n’est pas la première fois que je photographie AntOne et Aurélien. Lors de mes premiers shootings de 2025, nous avions déjà terminé l’une des séances sur les quais de Rouen, mais cette fois du côté de la rive gauche.
Pour cette nouvelle session, même équipe mais changement de décor. L’idée était d’aller un peu plus loin dans les poses, les cadrages et surtout dans l’utilisation de l’environnement. Les quais offrent pour ça pas mal de possibilités : structures métalliques, escaliers, ponts, briques, mobilier urbain… sans avoir besoin de parcourir des kilomètres. Le but n’était pas forcément de préparer chaque photo à l’avance. Nous avons surtout avancé au fil de la balade, en cherchant les endroits intéressants et en essayant de profiter de la lumière disponible.
Architecture et ombres pour ce shooting portrait à Rouen
L’environnement urbain est un terrain de jeu particulièrement riche et intéressant, permettant d’intégrer directement l’architecture dans la composition. Escaliers, rambardes, structures métalliques ou murs en briques permettent d’obtenir des images très différentes simplement en se déplaçant de quelques mètres.
Au début de la séance, le soleil était encore assez haut et la lumière particulièrement franche. Ce n’était pas forcément l’idée première de ce shooting mais plutôt que d’essayer de lutter contre ces conditions, j’ai choisi de les exploiter. Les structures projetaient notamment de grandes ombres sur les escaliers et les murs, avec parfois une séparation très nette entre les zones éclairées et les zones plus sombres.
Le mur en briques rouges fonctionnait particulièrement bien avec AntOne. Entre les couleurs chaudes, les ombres projetées et sa tenue claire, le décor participait réellement au portrait sans prendre le dessus.
Ce type de décor permet aussi de varier facilement les cadrages. En passant d’un plan large à un portrait beaucoup plus serré, l’ambiance change complètement alors que nous sommes toujours au même endroit.
Une lumière qui change progressivement les portraits
Nous avons ensuite continué à nous déplacer sur les quais pendant que le soleil descendait. C’est probablement ce que j’aime le plus dans ce genre de séance : sans changer de lieu ni de modèles, l’ambiance peut complètement évoluer en quelques dizaines de minutes.
La lumière assez dure du début a progressivement laissé place à quelque chose de beaucoup plus chaud et plus rasant. Même des éléments assez banals du décor, comme de gros poteaux en bois et leurs socles en béton, sont devenus intéressants une fois baignés dans cette lumière.
La lumière rasante apporte évidemment les teintes chaudes typiques de la golden hour, mais elle permet aussi de mieux faire ressortir les reliefs des visages, les cheveux et les textures. Le rendu devient immédiatement très différent de celui des premières photos de la séance.
Le pont Flaubert comme élément du décor
Difficile de faire une séance sur les quais sans profiter également des ponts et de leurs structures, notamment le pont Flaubert, avec son immense structure de pont levant, qui offre forcément pas mal de possibilité. Plutôt que de simplement les utiliser comme arrière-plan, j’ai essayé sur certaines photos d’en faire un véritable élément de composition.
La contre-plongée fonctionne particulièrement bien dans ce genre d’endroit. Les piliers et les lignes du pont convergent autour du modèle et donnent beaucoup plus de profondeur à l’image.
Sur cette seconde image, j’ai au contraire gardé le pont plus loin dans le cadre. Les pylônes deviennent alors simplement des éléments graphiques et permettent aussi de mieux situer la série à Rouen sans transformer la photo en photographie d’architecture.
Les dernières minutes de la golden hour
Et puis le soleil finit forcément par se rapprocher de l’horizon. Nous avons donc profité des dernières minutes de lumière pour réaliser plusieurs portraits en contre-jour, avec une ambiance beaucoup plus douce que quelques heures auparavant.
À ce moment-là, il faut forcément composer avec une différence de luminosité importante entre le ciel et le sujet. Je préfère cependant conserver une partie de cette ambiance plutôt que chercher à obtenir un portrait parfaitement éclairé comme en pleine journée. Le contre-jour et les contours éclairés par le soleil participent justement beaucoup au rendu.
Comme souvent pendant ce type de séance, le nombre de déclenchements grimpe assez vite. Au total, j’ai pris environ 740 photos au cours du shooting. Après le tri, j’en ai finalement retravaillé 96 que j’aimais suffisamment pour les conserver.
Évidemment, il était hors de question de mettre les 96 ici ! Cette sélection permet déjà de montrer les principales ambiances de la séance, depuis la lumière encore assez forte du début jusqu’aux dernières minutes du coucher de soleil.
Et une fois le soleil couché ?
Ce shooting portrait à Rouen ne s’est pas arrêté avec la disparition du soleil. Nous avons continué une fois la nuit tombée, et après un bon petit repas, mais avec une ambiance et une manière de photographier complètement différentes.
Éclairage artificiel, lumières urbaines, poses différentes et quelques expérimentations supplémentaires : les images nocturnes constituent presque une deuxième série à part entière. Je préfère donc les garder pour un prochain article plutôt que de transformer celui-ci en galerie interminable. En attendant, n’hésitez pas à me dire quelles photos de cette première partie vous préférez !